Cannes 2026: alfombras más vacías, la IA en primer plano y el despegue millonario de Club Kid

La 79ª edición del Festival de Cannes dejó una impresión inusual: menos estrellas, menos estrenos de estudio y una sensación de pausa en una cita que suele consagrar éxitos globales. La ausencia de películas taquilleras se atribuye, según agentes del mercado presentes, al riesgo económico de mostrar grandes producciones y al temor que despiertan las críticas locales. "Los estudios le tienen miedo a los críticos franceses", dijo uno de ellos, en alusión a la posibilidad de que una recepción hostil transforme semanas de estreno en mala publicidad.

Mientras Hollywood se mostraba cauto —con nombres como Christopher Nolan y Steven Spielberg declinando invitaciones—, otra presencia se hizo más visible: la inteligencia artificial. Figuras del jurado y estrellas como Demi Moore impulsaron el debate público; Moore urgió a los cineastas a encontrar maneras de "trabajar con" la IA y aseguró que combatirla sería "una batalla que vamos a perder", declaraciones que encendieron la discusión en las redes y en el mercado. Directores como Steven Soderbergh y Doug Liman ya emplearon herramientas de IA para abaratar costos y materializar ambiciones visuales, según lo observado en el festival.

En medio del repliegue de los grandes estudios, emergieron éxitos inesperados. Jordan Firstman, conocido por escenas virales y por su presencia en redes sociales, debutó como director con Club Kid, la historia de un promotor de fiestas que debe asumir la paternidad imprevista. La proyección en la sala Debussy detonó una ovación y elogios críticos que recordaron comedias sentimentales como Big Daddy o dramas familiares tipo Kramer vs. Kramer. La película provocó la primera guerra de pujas del festival: A24 compró los derechos globales por 17 millones de dólares.

Sobre el brillo festivalero también pesó el contexto internacional. Las guerras en Gaza y Ucrania filtraron el ánimo de la Croisette; muchos cineastas y actores expresaron solidaridad y las películas de la competencia incluyeron títulos ambientados en conflictos —entre ellos Coward, Minotaur y A Man of His Time— y Fatherland, que sitúa su drama en la Alemania de 1949. La imagen final de ese filme —un hombre y su hija sentados en una iglesia bombardeada escuchando un motete de Bach— quedó como síntesis de un festival que, pese a la falta de glamour, volvió a mostrar el cine como espejo y refugio frente a la violencia.